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ミニマルアート

ミニマリストアート - 愛の宣言 2021

 

「あなたが見たものは、あなたが見たものです。」
フランク・ステラ

 

 

こんにちは、MINIMAL ARTさん

この投稿で、あなたをもっと深く見つめてみました。その結果は驚くべきものでした。あなたがアートで成し遂げたことは本当に素晴らしいです。まだあなたについてあまり知らない人のために、この投稿を、そして私の愛するミニマリストアートのあなたへ🖤、 2021年へのささやかな愛の宣言を！

 

コンテンツ

 

ミニマルアートとは？

あなたがいつ生まれたのか、正確には誰も知りません。1950年代後半か1960年代初頭、あなたは突如現れ、それまでの芸術表現に疑問を投げかけました。

 

あなたには明確なメッセージがありました。芸術とは芸術そのものであり、ありのままの姿で完璧な芸術作品であるということです。そして、あなた自身についても正式な定義があります。

 

ミニマルアート - 定義

「ミニマルアートとは、1960年代初頭にアメリカで生まれた視覚芸術（絵画、彫刻、オブジェアート）のムーブメントです。」Wikipedia

 

»ミニマルアートは主にアメリカの芸術運動を指します。

ミニマル/ミニマリストアート（ミニマリズム）の総称としても使われます...«。kunst-malerei.info

 

非人格化

あなたは、その明晰さとシンプルな形式で、とても冷静な印象を与えました。そして、芸術において虚栄心を見せようとする芸術家は、悲惨な目に遭うでしょう。それはあなたを本当に不快にさせるでしょう。あなたにとって、大舞台に立つのは芸術であって、芸術家自身ではありません。あなたはそれを「脱人格化」と呼んでいました。

 

芸術は目に見えない

あるアーティストが展覧会のオープニングに人々を招待したところ、来場者はただ白い部屋しか目に入らなかったという事態に陥りました。アーティストはこう説明しました。「私はただ、その部屋とそこに存在するエネルギーを展示しているだけです。」そして、彼のメッセージは「芸術は目に見えない」というものでした。

最初の授業「ミニマルアート」では、ポップアートや現代表現主義に対抗する明確なトーンを打ち出そうとしていましたね。絵画に特にこだわっていたわけではありません。むしろ、彫刻、空間、オブジェといった三次元アートの世界にゲストとして参加していた。それがあなたの世界だったんですね。

 

ミニマルアート – 起源

あなたの「ミニマル・アート」という名前は、美術評論家のリチャード・ウォルハイムに由来しています。彼は1965年のエッセイで、芸術における新たな還元のメカニズムについて論じました。ミニマルな意味を持つこのアメリカの芸術運動に関する彼のエッセイのタイトルは「ミニマル・アート」でした。

ミニマリズムの基本原則である根本的な削減は、あなたの名前が生まれる前から存在していました。マレーヴィチの作品：「白地に黒の正方形」

 

シュプレマティズム

ロシアの画家カジミール・マレーヴィチは、早くも1912年に具象芸術からの脱却、すなわちシュプレマティズムを提唱しました。1915年に制作された抽象画『白地に黒の正方形』は、ちょっとしたセンセーションを巻き起こしました。これは当時、これほどまでに過激に縮小された芸術作品としては初めてのものでした。

 

ミニマルアート – ミニマリストアートの特徴

誰もがミニマルアートを理解できるはずだ

事前の知識がなくても、ただ自由に芸術を観想するだけで、

批判的なポップアートと感情的な表現主義が隆盛を極めた時代に、MINIMAL ARTは小さな革命を起こしました。ミニマルアートというアートへのアプローチを通して、あなたは本質、つまり純粋な芸術作品の本質に焦点を当てようとしました。

あなたが有名になるだろうことは、かなり早い段階から明らかでした。そして、アートとミニマリズムがあなたに惚れ込むことも明らかでした。それもそのはず、あなたには魅力的で謙虚でありながら、それ以上のことを望まない、確かな何かがあるのです。ミニマリズムアート。

しかし、あなたの大きな成功には、さらにもっと大きな理由がありました。

 

🖤 妥協なし

ミニマルアートは、創造者ではなく鑑賞者のためにあるべきだ。そしてそのためには、アーティストは姿を消すべきだ。

そうすれば、あなたのアイデア次第で、あなたは真のあなた、つまり芸術作品となり、アーティストの影響を受けずにいられるのです。アーティストはせいぜい、あなたというアイデアを創造し、すぐにあなたを解放するだけでしょう。

素材はレンガ、蛍光灯、プレキシガラスなど、既製品を使うことが多かったですね。その根底にあるのは、アーティスト自身の作業はできるだけ少なくするべきだという考えです。

 

🖤 サイト仕様

ミニマルアートは、既存の空間に焦点を合わせます。空間がアートに向くのではなく、アーティストは作品制作の初期段階から展示空間について検討すべきです。

🖤 必要なものへの削減

当初は、主に三次元アートに興味を持っていましたね。フォロワーの多くは彫刻や空間インスタレーションに取り組んでいましたが、彫刻、オブジェ、絵画など、ジャンルは問いませんでした。

すべてのミニマリスト芸術作品に共通する点は、不必要な形態、機能、概念から解放され、本質のみに焦点を当てていることです。このシンプルさと簡素化によって、芸術作品が鑑賞の唯一の焦点となりました。

🖤 アイデアだけが重要です

特にオブジェ芸術の分野では、作品の純粋なアイデアだけが重視されることがよくありました。制作は二次的なものであり、アーティストはアイデアを提供するだけで、制作は他者に任せることが多かったのです。

🖤 オリジナル重視

ミニマル・アートのアーティストたちは、ミニマリスト・アートの原始的でシンプルな側面を強調したいと考えていました。そのため、巨大な空間インスタレーションを備えた展覧会の中には、来場者がほとんどアクセスできないものや、非常に狭い空間でしかアクセスできないものもありました。

 

🖤 誰もが認識できる

ミニマルアート、あなたを定義するのは、ありのままの自分でいたいという絶対的な意志です。あなたは、どんな視点を持っていても、どんな芸術的知識を持っていても、誰からも認められたいと思っています。

ミニマリストアート – 今日

今日、ミニマリストのアーティストたちは、あなたを彼ら自身の視点から見ています。あなたは進化しました。もはやそれほど頑固な型にはまらず、多くのミニマリストのコンセプトにあなた自身が反映されていることに気づいています。

「現代」のミニマリスト・アーティストたちは、純粋なフォルムと縮小表現を様々な方法で用いています。今日、あなたはより明確なメッセージを伝えています。様式的に縮小された作品という哲学への揺るぎないコミットメントです。

今日のミニマリズム絵画は、簡素でシンプルなデザインが特徴です。ミニマリズムのイメージのモチーフは、多くの場合、装飾を邪魔することなく、シンプルに表現されます。

 

リビングスペースにおけるミニマリストアート

ミニマリストアートは、今日多くの人にとって、過密な現代社会にシンプルさをもたらす手段です。目指すのは、落ち着いた空間と環境です。 

                                                       

ミニマルアート – アーティスト

ミニマリスト芸術の初期の絵画と彫刻における重要な芸術家。

 

絵画

1928-2005、アメリカ –ハードエッジ画家

 作品「無題」1972年

1923-2015、アメリカ合衆国 – 画家、彫刻家、ハードエッジ 

作品「グレー」ポスターミニマリズム 

1924-2010、アメリカ合衆国 – 画家、ハードエッジ、カラーフィールドペインティング 

作品「無題（PK 0314）」1981年

1930-2019、アメリカ合衆国 - 画家、ジャズミュージシャン、分析絵画- 1960年代初頭以降は白色のみに集中した。

作品「表面のヴェール」1970年

 

1936年、アメリカ合衆国 – 画家、彫刻家、オブジェ作家、分析画家、ハードエッジ、カラーフィールドペインティング

作品「旗を掲げよ」1959年

 

彫刻

アメリカ合衆国

1935年、アメリカ - 彫刻家

作品「Crux 14」2010

1924-2013、イギリス – 彫刻家、再利用可能な作品材料（多くの場合、スクラップから作られる）

作品 »テーブルピース CCCLVI« 1976/77

·      ウォルター・デ・マリア

1935-2013、アメリカ – コンセプチュアルアーティスト、ランドアート

作品「円/長方形13」1986年

1933-1996、アメリカ – アーティスト、ライトインスタレーション

作品「無題（クセニアのために）」展 2009

·      ソル・ルウィット 

1928-2007、アメリカ – コンセプチュアルアーティスト

作品「平行曲線（赤）」2000年

 

·      ジョン・マクラッケン

1934-2011 、アメリカ合衆国 – アーティスト、絵画、彫刻、インスタレーション、西海岸ミニマリスト

作品「絶対的に裸の香り」1967年

1931-2018、アメリカ合衆国 – 彫刻家、コンセプチュアルアーティスト、作家

作品「ロープピース」1964年

1943-2003、アメリカ – 彫刻家

ドローイング・ギャラリーの作品「インスタレーション・ドローイング」1969年

 

1939*、アメリカ – 彫刻家

作品「キャンドルピース」1967年

 

1906-1965、アメリカ合衆国 – 画家、彫刻家

作品「キュービX」1963年

 

1912-1980、アメリカ – 彫刻家

作品「無題 1953-55」

 

1929-1994、アメリカ合衆国 – 画家、彫刻家、建築家

作品「無題 1965」

 

彫刻

ドイツ

 

1927-2013、ドイツ、彫刻家

工場「3 Entsorgungsmale」、コンツ - クロイツ・コンツ駅の下

 

1925-2017、ドイツ、彫刻家

作品「円の分割、正方形の配置、球体」（1987年）

 

1933-2014、ドイツ、彫刻家

作品「無題 1967」

 

1941-2010、ドイツ、彫刻家

作品「絵画 - 2010年 - ラデルンド強制収容所記念碑」

 

1944年*、ドイツ、彫刻家、製図家、グラフィックアーティスト

作品「3枚のディスクを持つ車軸（1986）」

 

現代のミニマリストアーティスト - ワンラインアート

今日のミニマリスト・アーティストの中には、一筆書きで、つまり一筆書きで、途切れることなく描くアーティストもいます。彼らは、モチーフを簡素化し、本質のみに絞り込むためのミニマリスト的様式として、一筆書きを用いています。

ワンラインアートについてもっと読む

 

ジュディス・クララ ワンラインアート作品 »スペシャルNo.11 MOND_TAG«

 

ミニマルアート ― 2021年の愛の宣言

MINIMAL ARTさん、あなたについてここでたくさん書かれてきましたね。さて、私個人としては…あなたって素晴らしい！本当に素晴らしい！なぜか分かりますか？当時、あなたはアートシーンを揺るがしましたよね。

あなたの時代以前は、芸術家たちは自分自身と表現に非常に気を取られていました。その結果、芸術そのものが背景に消えてしまうことが多かったのです。

MINIMAL ARTでは、アートについて何も学ぶ必要はなく、それでいいという考えを提唱してきました。アートは鑑賞者にとって具体的なものであるべきです。鑑賞者の心を動かすものでなければなりません。その過程で、あなたは次のようなミニマリスト的なメッセージも込めていました。

 

より少ないことをして、何が起こっているのかを見てみましょう。

 

ミニマリズムのメッセージをアートで実現できたのは素晴らしいですね。あなたは私にとって素晴らしいロールモデルです。私の人生、ミニマリズムへの道、そしてアートにおいて。あなたを通して初めて、私は自分自身のための場所、ミニマリストの絵、そして「少ないものの中にある美しさ」を見つけることができました。

♥ MINIMAL ARTさん、いつもありがとうございます。

用語集 ミニマリズム

ミニマルアートには、少しの背景知識がないと理解しにくい用語がたくさんあります。この記事で説明が必要な用語はすべて下線が引かれており、ミニマリズム用語集に掲載されています。（近日公開予定）